随着春暖花开，天津的京剧演出也多了起来，我又开始过戏瘾了。本周六不知道是如何安排的，中国、中华两个剧场同时有演出，打起了对台。一边是空中剧院的直播《伐子都》、程言两派合演的《贺后骂殿》和杨派名剧《洪羊洞》，一边是近来小有名气的男旦刘争的《廉锦风》和高派名剧《逍遥津》。听哪个，看哪边本身就是一个决策。最后掂量半天决定奔中国看《逍遥津》。原因是这出戏近年天津难得一见，也想听听倪茂才的高派到底学的如何。还好，我的电脑有电视卡，可以录像，所以出发前，把电脑配置好，7：20准时开始录像，这样可以看我自己“录播”空中剧院了。

 

周六晚上的中国门前人不少，本想买票入场，可是门口的黄牛们高喊5元两张，我也只好顺应“经济规律”了，要知道售票处的最低票价是20元，差10倍，真不知到黄牛们怎么搞到那么多的票。其实剧场里的上座率还是不错的，楼下有8成。

 

开锣戏是《雅观楼》一般，演的没有李存孝的孩气，这样的话，就不是演戏了，而是技巧表演了。刘争的戏，以前我看的不多（其实旦角的戏我看的都不多），记得上次是去年春节他和王佩瑜合演《坐宫》。这次的《廉锦风》按照我的标准应该是中规中举的，这出戏不好演，要边唱边舞。听了刘争的这出戏感觉他唱梅派比唱张派更好听、更适合一些。

 

大轴《逍遥津》，80年代前期因为高派的二李在，所以这戏二十年前常演，我也看过几次，我是在一宫看李宗义、耿其昌的，李和曾的没在现场看过、但是录像，电影有多个版本都有，也算了解。此外，80年代市京剧团的魏伟是赵松瞧的徒弟，也唱过这出戏。网上经常有人比较二李的这出戏那个好，我自己的感觉还是还是李和曾的好一点，道理是李和曾唱得有“气势”，这种气势是那种身受逼迫，又无力反击，内心倍感压抑所产生的愤与恨，这种感情无法通过其他方式发泄，只能通过自言自语的唱。而李宗义的嗓子较窄，不如李和曾的宽，所以气势上有所不及，加上我看他的演出是80年代，他70多岁时举办的探亲演出（李宗义是我们天津老乡），年龄也没有优势。只是我没有听过宗义先生这出戏文革前的录音（也不知有没有保留下来），所以只能以偏盖全了。其实，唱《逍遥津》在天津最受欢迎的是耿其昌。耿的这出戏学自李和曾，当时的海报专门标着“李和曾亲授”，不过耿其昌唱的时候，在保留气势的同时，融进了余派的唱腔和运腔的技巧，听起来更有韵味，所以大受欢迎。当时无论是天津的电台还是电视台，都常播他的此剧，以至于每次他在津清唱时，总有人要求他唱《逍遥津》。可是，我只听过他清唱过一次《逍遥津》的西皮导板那段，大段的二黄从来没清唱过。想想也是，清唱本来就是休息，你偏让人家唱那么一大段，和唱整出没什么区别了，要求过高了！另外，耿的班底很齐整，是袁国林的曹操，刘学钦的穆顺，要知道那时谭孝曾在这出戏里只是演一个四路老生的角色——荀彧。现在的演出中这个角色已经被取消了。

 

这次倪贸才的嗓音更接近于50年代录音中李和曾的嗓音，高、亮都有，而且能下来，应该是很适合高派的。人都知道高派的唱腔高，拖的长，其实高派的有些腔是比较低沉的，要下得来，像《逍遥津》二黄导板中的“父子们在宫院伤心落泪”中的“在”和“院”就是，这样才能有“悲”。昨天倪贸才一出场的状态给人的感觉很好，头句散板唱就能“卯上”，看来他来天津唱，是做了准备的。以至于我都担心，照这样唱他的嗓子能不能坚持。因为去年十一空中剧院直播流派演出时，倪演《辕门斩子》的一部分，到后来嗓子就不行（当然斩子是西皮，要吃力），还好后来证明我的担心有点多余了，整场演出倪的嗓音还是游刃有余的，最后加唱《斩黄袍》时，嗓音、气力都还充沛，就是不知汤振刚是否给降了调。 

倪的演唱我的感觉更突出了强弱、收放、高低的对比和控制，我想这其实是李和曾后期的演法，“欲擒故纵”，以突出气势，只不过倪的控制的痕迹更明显一些。

“父子们在宫院伤心落泪”大导板，开唱前汤振刚的琴已经给做了很好的铺垫，获得三个满堂彩，倪的唱也高低自如，收放控制得也不错，但是李和曾的“鬼音”没唱出来，不知是有意不唱，还是不会唱。文献说高庆奎这段得唱足三分钟，我当时忘记计时，倪的唱也应该够了。回龙一句，伤悲的“悲”字的喷口不错，就是前面换气的气口太长，使得腔有断的感觉。原版头一句“那曹孟德...”，李宗义唱是没有“那”字的，应该是李和曾加的，加得好！因为开口就是高音，加上“德”上的小腔，更能表达对曹的恨。倪唱的一般，没有他师傅的咬的狠，恨劲就差了。二句“魂灵儿不能相随”的“相随”二字，倪好像要一气呵成，但是腔拖的太长，气息的控制有点问题，所以最后收腔的气力有些不足了。我记得李和曾最后一个腔前是换了一大口气的。“二黄儿”的儿字，照例要拖长腔的，可能因为要突出表现的原因，倪拖的比较长（我听戏没板，我数不过来多少的），感觉比李和曾、耿其昌的长，自然是又是满堂彩。但是板数应该不如李宗义 赵世璞的多，据介绍说李是拖18板的。收尾“又听得宫门外喧哗如雷”的“如”字标准的李和曾唱法，用滑音，向上滑，突出“雷”字，耿和李宗义都不这么唱。后面的几句散的唱也不错，就是最后”他比曹操狠十分“那句跺台板时，也不如乃师有力。李和曾随着”狠十分“三个字要狠跺台板三下的。有人说这是洒狗血，我不这么认为，如果在其他戏中也许是，这出戏不是，因为把人家老婆孩子都杀了，这是献帝唯一的一种发泄方式了，狠才能突出恨。说到做，头上场时献帝见曹操时的惊与吓，倪表现的也不够，冠抖的不够强。我想也许倪自己有所考虑吧，应该是容易做到的。

昨天剧场的气氛很热烈，这就是高派戏的特点，让人过瘾。我有时感到天津观众（包括我）很有意思，既喜欢韵味纯厚的余杨风格，又爱听高门大嗓、痛快淋漓的高派。原来，这多元化在欣赏京剧中也能充分体现啊。